12302020Τετ
Last updateΔευ, 09 Μαρ 2020 2pm

Πέθανε ο Ντέμης Ρούσσος

Αστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια Ανενεργά

Πέθανε ο Ντέμης ΡούσσοςΟ Ντέμης Ρούσσος, ένας θρύλος της διεθνής και της ελληνικής μουσικής, πέθανε τα ξημερώματα της Κυριακής σε ηλικία 69 χρονών στο νοσοκομείο Υγεία στην Αθήνα όπου νοσηλευόταν.

Ο Ντέμης Ρούσσος (Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος) γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1946 στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου όπου και μεγάλωσε. Οι γονείς του, Γεώργιος και Όλγα - Έλληνες της Αιγύπτου, έχασαν τα πάντα και ήρθαν στην Ελλάδα με τις αναταραχές του Σουέζ. Η μητέρα του, ήταν γνωστή καλλιτέχνης με το ψευδώνυμο Νέλλη Μασλούμ.

Συγκροτήματα - καριέρα

Μετά από την εγκατάστασή του στην Ελλάδα, συμμετείχε σε διάφορα μουσικά συγκροτήματα αρχίζοντας με τους «The Idols» σε ηλικία 17 χρόνων. Αργότερα πήγε με τους «We Five» χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία. Στο ευρύτερο ακροατήριο έγινε γνωστός το 1968 με το συγκρότημα «Aphrodite's Child», αρχικά στα φωνητικά και αργότερα ως μπασίστας. Το διακριτικό φωνητικό του ύφος προώθησε το συγκρότημα σε διεθνή επιτυχία, ιδιαίτερα με τη συμμετοχή του στον δίσκο «666», ο οποίος έγινε κλασική επιτυχία.

Μετά από τη διάλυση των «Aphrodite's Child», συνέχισε διάφορες σποραδικές ηχογραφήσεις. Από τη συνεργασία του με τον άλλο διάσημο φίλο του, τον Βαγγέλη Παπαθανασίου, κυκλοφόρησαν το 1970 τον δίσκο «Sex Power», και το 1977 το «Magic». Η επιτυχέστερη συνεργασία τους ήταν το «Race to the End», μια φωνητική προσαρμογή του μουσικού θέματος από το βραβευμένο με Όσκαρ «Οι Δρόμοι της Φωτιάς», που κυκλοφόρησε και στα ισπανικά με τον τίτλο «Tu Libertad». Το 1982 ο Ρούσσος πήρε μέρος με έκτακτη συμμετοχή στο soundtrack της κινηματογραφικής ταινίας «Blade Runner».

Σόλο καριέρα

Ο Ρούσσος άρχισε σόλο καριέρα μετά από τη διάλυση των «Aphrodite's Child», αρχίζοντας με το τραγούδι «We Shall Dance». Αρχικά χωρίς ανταπόκριση, περιόδευσε στη νότια Ευρώπη και έγινε σύντομα ευρύτερα γνωστός ως κορυφαίος τραγουδιστής. Η σταδιοδρομία του έφτασε στο ζενίθ τη δεκαετία του '70 με πολλούς δίσκους που έγιναν επιτυχίες. Το «Forever and Ever» ανέβηκε σε πολλά ευρωπαϊκά charts το 1973.

Το 1974 κυκλοφορεί το «White Sails», μια αγγλική διασκευή του τραγουδιού «Άσπρα, Κόκκινα, Κίτρινα, Μπλε» από τον δίσκο «Συνοικισμός Α΄» του 1972, σηματοδοτώντας μια σύντομη περίοδο συνεργασίας του τραγουδιστή με τον συνθέτη Δήμο Μούτση, ο οποίος θα ακολουθήσει στη συνέχεια ένα μοναχικό μουσικό σταυροδρόμι με έντονες επιρροές από βετεράνους της ροκ και της φολκ, όπως ο Eric Clapton, η Joni Mitchell και ο Paul Simon.


Ο ομογενής τενόρος που μάγεψε τους κριτικούς όπερας

Αστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια Ανενεργά

Ο ομογενής τενόρος που μάγεψε τους κριτικούς όπεραςΟ ομογενής Δημήτρης Πίττας είναι τενόρος και έχει μαγέψει το κοινό με τις εμφανίσεις του τόσο σε όπερες της Αμερικής όσο και της Ευρώπης.Η εφημερίδα New York Times επαίνεσε τις επιδόσεις του «με το αβίαστα καλλιεργημένο τραγούδι του μπορεί να τον μπέρδευε κανείς με Ιταλό τενόρο. Ο κ. Πίττας έχει μέλλον και προφανώς ήδη ένα παρόν», ενώ ο New York Observer τον αποκάλεσε «είναι ένας ανερχόμενος νεαρός τραγουδιστής με ανεπηρέαστη γοητεία» και τον συνέκρινε με την εμφάνιση και τη φωνή του Plácido Domingo στα νιάτα του.

Έχει εμφανιστεί στην Bavarian State Opera στο Μόναχο, στην κρατική όπερα της Βιέννης, στη Royal Opera στο Covent Garden του Λονδίνου και στη Canadian Opera Company στο Τορόντο του Καναδά.Έχει υποδυθεί τον Rodolfo στο έργο τεσσάρων πράξεων La bohème, τον Macduff στο έργο Macbeth που ανέβηκε στη Metropolitan Opera, τον Nemorino στο έργο L'Elisir d'Amore και τον Tamino στο έργο Μαγικός Αυλός. Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη από Έλληνες γονείς. Είναι απόφοιτος του Metropolitan Opera's Lindemann Young Artist Development Program.

Για τη σεζόν 2014-2015 έχει ήδη εμφανιστεί στο έργο τεσσάρων πράξεων La Bohème υποδυόμενος τον Ροδόλφο στις Opera National de Bordeaux και Palm Beach Opera. Μέσα στη σεζόν αυτή αναμένεται να υποδυθεί τον Δον Κάρλο από το ομώνυμο έργο του Τζουζέπε Βέρντι σε εμφάνιση του στην Opera Philadelphia. Στη σεζόν 2013-2014 έκανε επίσης πολύ αξιόλογες εμφανίσεις όπως στην όπερα Bolshoi Opera στη Μόσχα υποδυόμενος τον Δον Κάρλο του Βέρντι και στην Hamburg State Opera στο έργο I Lombardi υποδυόμενος τον Oronte. Στη σεζόν 2012-2013, ο Πίττας εμφανίστηκε στην όπερα της Φραγκφούρτης υποδυόμενος τον Ροδόλφο στο έργο La bohème. Για το ίδιο έργο εμφανίστηκε στη Houston Grand Opera και στη Lyric Opera του Σικάγο. Παλαιότερα έχει υποδυθεί πληθώρα ρόλων στη Metropolitan Opera και στο Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη. 

Πηγή: Ellines.com

Gerard Butler: Η ομογενής Jennifer Aniston φιλάει καλύτερα από την Angelina Jolie

Αστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια Ανενεργά
Gerard Butler: Η ομογενής Jennifer Aniston φιλάει καλύτερα από την Angelina Jolie

Ο ηθοποιός Gerard Butler αποκάλυψε πως η ομογενής ηθοποίος Jennifer Aniston μιλάει καλύτερα από την Angelina Jolie, σε συνέντευξή του με τον Andy Cohen στο «Watch What Happens Live».

Κατά τη διάρκεια του «Plead the Fifth», ο Cohen ρώτησε τον Butler, που έχει παίξει σε ταινίες και με τις δύο ηθοποιούς, οι οποίες είναι πρώην σύζυγοι του Brad Pitt ποια φιλούσε καλύτερα. Ο Butler δίστασε για ελάχιστα πριν απαντήσει η «Jennifer Aniston».

Ο Butler έπαιξε με την Aniston στο The Bounty Hunter (2010) και την Jolie στο Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life (2003). Ο 48χρονος ηθοποιός με καταγωγή από την Σκωτία, βρέθηκε στην εκπομπή του Cohen για να προωθήσει την τελευταία του ταινία, Den of Thieves, στην οποία συμπρωταγωνιστέι με τον 50 Cent.

Πάνω από 3.500 άτομα, ομογενείς και μη, κατέκλυσαν τους χώρους του Sidney Myer Music Bowl για τον Μιχάλη Χατζηγιάννη

Αστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια Ανενεργά

Πάνω από 3.500 άτομα, ομογενείς και μη, κατέκλυσαν τους χώρους του Sidney Myer Music Bowl για τον Μιχάλη Χατζηγιάννη«Είναι μεγάλη μου τιμή να τραγουδώ απόψε με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μελβούρνης. Ευχαριστώ το Φεστιβάλ Μελβούρνης για την πρόσκληση» ήταν τα λόγια με τα οποία ο διάσημος Έλληνας ερμηνευτής και συνθέτης, Μιχάλης Χατζηγιάννης, άνοιξε τη συναυλία του στη Μελβούρνη προχθές το Σάββατο.

Πάνω από 3.500 άτομα, ομογενείς και μη, κατέκλυσαν τους χώρους του Sidney Myer Music Bowl, ενός εντυπωσιακού χώρου συναυλιών στην καρδιά της Μελβούρνης. Ο ανοιξιάτικος καιρός και η λαμπερά φωτισμένη νυχτερινή Μελβούρνη σε συνδυασμό με το ταλέντο του Μιχάλη Χατζηγιάννη και τη μελωδική τελειότητα της Συμφωνικής Ορχήστρας της Μελβούρνης, στην κυριολεξία μάγεψαν όσους βρέθηκαν εκεί.

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης δεν αρκέστηκε στο να ερμηνεύσει μόνο δικές του συνθέσεις αλλά και συνθέσεις άλλων μεγάλων Ελλήνων συνθετών, όπως κάποιες συνθέσεις του Μίκη Θεοδωράκη σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου και Γιώργου Σεφέρη.

Μέσα από μία ευρεία γκάμα τραγουδιών σε ροκ, ποπ και τζαζ ρυθμούς, ο Έλληνας καλλιτέχνης απέδειξε ότι ενώ στην Ελλάδα και την Κύπρο έγινε ευρύτερα γνωστός ως ποπ σταρ, είναι ικανός να ερμηνεύσει άψογα πολλά διαφορετικά είδη μουσικής. Το ηχητικό πάντρεμα της φωνής του με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μελβούρνης ενθουσίασε και εντυπωσίασε.

Χαρακτηριστικό το γεγονός ότι ομογενείς αλλά κυρίως πολλοί άλλοι μη ομογενείς που δεν καταλάβαιναν και τους στίχους των τραγουδιών του, ανέφεραν μετά το τέλος της συναυλίας ότι πέρασαν μία αξέχαστη βραδιά και εκθείαζαν τόσο την σκηνική όσο και μουσική παρουσία του Έλληνα καλλιτέχνη.
Η πλειοψηφία αυτών που πήγαν στη συναυλία κάθονταν στο γρασίδι και πολλοί ομογενείς που έχουν παρακολουθήσει κατά καιρούς υπαίθριες συναυλίες στην Ελλάδα λόγω του τρόπου με τον οποίο είναι διαμορφωμένο το Sidney Myer Music, ανέφεραν ότι η εμπειρία τους από την συναυλία του περασμένου Σάββατο, τους θύμιζε παρόμοιες στην Ελλάδα.

Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι και η πρώτη εμφάνιση του Μιχάλη Χατζηγιάννη στην Αυστραλία το 2004 ήταν υπό την συνοδεία μίας άλλης συμφωνικής μας ορχήστρας, και πιο συγκεκριμένα της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων της Μελβούρνης.

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης κατάφερε το Σάββατο να κερδίσει και ένα άλλο κοινό που μπορεί να μην αίρει την καταγωγή του από την Ελλάδα ή την Κύπρο, επιβεβαιώνοντας, για άλλη μία φορά, ότι η μόνη γλώσσα που μπορεί να θεωρηθεί παγκόσμια είναι η γλώσσα της μουσικής.

Πηγή: Νέος Κόσμος - Παυλοπούλου Ευγενία

Ο βραβευμένος ομογενής σκηνοθέτης Πέιν στο «ΑΡ» για τη νέα του ταινία «Downsizing»

Αστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια Ανενεργά
Ο βραβευμένος ομογενής σκηνοθέτης Πέιν στο «ΑΡ» για τη νέα του ταινία «Downsizing»

Ο ελληνικής καταγωγής σκηνοθέτης, Αλεξάντερ Πέιν (Alexander Payne), μίλησε στο «Associated Press» για τη δουλειά του με αφορμή τη νέα του ταινία «Downsizing».

Το άρθρο, υπογράφει o δημοσιογράφος του «ΑΡ» για τον κινηματογράφο και έχει τίτλο «In a shrinking Hollywood, Payne aims big in ‘Downsizing’» (Σε ένα συρρικνούμενο Hollywood, ο Πέιν στοχεύει ψηλά με το ‘Downsizing’».

Η συνέντευξη

Υπάρχουν διάφορες «τελετουργίες» σε μία παραγωγή του Alexander Payne. Βραδιές προβολής ταινίας τις Τετάρτες πριν από την παραγωγή στο σπίτι του, με πίτσα και αναψυκτικά. Προβολές την Παρασκευή το βράδυ μετά την παραγωγή με μαρτίνι. Και, με αξιοπιστία, ένας ατελειώτος αγώνες για την εξασφάλιση χρηματοδότησης.

Υμνοι του ισπανόφωνου Τύπου για τη Νάνα Μούσχουρη: «H φωνή της Ελλάδας κλείνει τα 80 της χρόνια»

Αστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια Ανενεργά

Υμνοι του ισπανόφωνου Τύπου για τη Νάνα Μούσχουρη: «H φωνή της Ελλάδας κλείνει τα 80 της χρόνια»Με αφορμή τα 80α της γενέθλια τα οποία συμπληρώνονται σήμερα, ο ισπανόφωνος Τύπος, από την Ισπανία μέχρι και τη Λατινική Αμερική, προχωρά σε εκτενή αφιερώματα στη Νάνα Μούσχουρη χαρακτηρίζοντάς την ως «η φωνή της Ελλάδας» με τα χαρακτηριστικά μαύρα γυαλιά, ενώ άλλοι δεν διστάζουν να την παρομοιάσουν με «λευκό τριαντάφυλλο της Αθήνας» και «ιερό τέρας του μεσογειακού τραγουδιού».

Η ηλεκτρονική έκδοσή της μεξικανικής εφημερίδας «El Universal» γράφει μεταξύ άλλων για την Ελληνίδα τραγουδίστρια: «Η γυναίκα με τα μαύρα γυαλιά εξακολουθεί να σαγηνεύει το κοινό. "Νανά σε παρακαλούμε, γύρνα πίσω" φώναζαν σχεδόν 5.000 άτομα τον Ιούλιο στηνΑθήνα, έπειτα από την σχεδόν τρίωρη συναυλία της Νάνας Μούσχουρη, ίσως της πιο διάσημης Ελληνίδας τραγουδίστριας».

«Σήμερα, η καλλιτέχνης συμπληρώνει 80 έτη ζωής και αυτή τη μέρα θα τραγουδήσει στη γερμανική πόλη Αμβούργο. Η τραγουδίστρια πραγματοποίησε το 2008 μια αποχαιρετιστήρια περιοδεία. Ωστόσο τέσσερα χρόνια μετά επέστρεψε. Τώρα, ταξιδεύει στον κόσμο με το "Happy birthday tour"» συνεχίζει το επίσης μεξικανικό site diariolasamericas.com.

«Είναι δύσκολο να βρει κάποιος αξιόπιστα στοιχεία των πωλήσεων αυτού του "τέρατος" του μεσογειακού τραγουδιού, όμως πολλές πηγές συμφωνούν ότι το λευκό τριαντάφυλλο της Αθήνας συγκαταλέγεται μεταξύ των 25 πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες όλων των εποχών και πιιθανότατα η μοναδική γυναίκα της λίστας. Ορισμένοι δε, εκτιμούν ότι οι πωλήσεις των άλμπουμ της υπολογίζονται σε 350 εκατομμύρια αντίτυπα, με τις περισσότερες να καταγράφονται στη Γερμανία» επισημαίνει η ισπανική εφημερίδα «El Mundo».

Σε όλα τα ισπανόφωνα μέσα, γίνεται μια ενδελεχής αναφορά στο βιογραφικό της από πότε που ήρθε στον κόσμο στην Κρήτη το 1934 μέχρι και στο σήμερα, ενώ δεν παραλείπονται και οι αναφορές στις πόλεις-σταθμούς στη ζωή της η οποία μοιράστηκε μεταξύ Αθήνας, Παρισίων και Γενεύης. Οπως αναμενόταν, τα ισπανόφωνα μέσα υπερθεματίζουν το γεγονός ότι η Μούσχουρη έχει ερμηνεύσει τραγούδια από σχεδόν όλα τα είδη της μουσικής, από τζαζ και λάτιν μέχρι λαϊκά τραγούδια τα οποία έγιναν επιτυχίες εκτός από την Ελλάδα, σε Γαλλία, Ιταλία, Μεγάλη Βρετανία, Ισπανία, Πορτογαλία, Γερμανία ακόμη και στην Κίνα.

Μάλιστα, η «El Mundo» επιλέγει στην καταληκτική παράγραφο του αφιερώματός της να κατατάξει τη Μούσχουρη σε καλλιτεχνική αξία, αλλά και σε διεθνή αναγνωρισιμότητα μεταξύ των Μαρίας Κάλλας, Λουίς Αρμστρονγκ, Χάρι Μπελαφοντε, Χούλιο Ιγκλέσιας, Λέοναρντ Κοέν, Ζακ Μπρελ, Εντίθ Πιάφ, Σαρλ Αζναβούρ και Ζορζ Μπρασάν.


 

Εύα Μαυράκη: Ποια είναι η Ελληνίδα σύζυγος που παράτησε ο Γιούαν Μακγκρέγκορ

Αστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια Ανενεργά
Εύα Μαυράκη: Ποια είναι η Ελληνίδα σύζυγος που παράτησε ο Γιούαν Μακγκρέγκορ

Μετά από είκοσι δύο χρόνια κοινής ζωής και τέσσερα παιδιά η ελληνικής καταγωγής σύζυγος του διάσημου σταρ είδε τον άντρα της να φιλιέται δημόσια με την συμπρωταγωνίστριά του, ενώ λίγους μήνες νωρίτερα είχε τελειώσει για πάντα ο γάμος τους

Στα τέλη της προπερασμένης εβδομάδας η ειδικευόμενη σε πιπεράτα θέματα βρετανική εφημερίδα Sun, δημοσίευσε ένα σετ από παπαράτσι φωτογραφίες του διάσημου ηθοποιού Γιούαν Μακγκρέγκορ και της συμπρωταγωνιστριάς του στην σειρά «Fargo», Μαίρης-Ελίζαμπεθ Γουάνστιντ.

Η πιο ενδιαφέρουσα από αυτές απεικονίζει τον σταρ του «Trainspotting» να φιλιέται παθιασμένα στο στόμα με την τηλεοπτική παρτενέρ του μέσα στο εστιατόριο «The Good Life Eatery» του Λονδίνου. Ήταν κατά εμφατικό τρόπο τα αποκαλυπτήρια του τέλους ενός γάμου που κράτησε λίγο παραπάνω από δύο δεκαετίες ανάμεσα στον σταρ του Χόλιγουντ και την Ελληνίδα σύζυγό του Εύα Μαυράκη ή Ηβ όπως είναι ευρύτερα γνωστή.

37 χρόνια χωρίς την Μαρία Κάλλας

Αστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια Ανενεργά
37 χρόνια χωρίς την Μαρία ΚάλλαςΤην λάτρεψαν, την θαύμασαν, την ζήλεψαν... Το άστρο της...έλαμψε στη σκηνή της όπερας. Η φωνή της ακούστηκε σε κάθε γωνιά της γης. Το τέλος της ήταν όμως λυπηρό. Η Μαρία Κάλλας, που έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο, άφησε πίσω της εκπληκτικές της ερμηνείες αλλά και έναν μεγάλο παθιασμένο έρωτα, που σημάδεψε την ζωή και την καριέρα της. Εφυγε...σαν σήμερα, σχεδόν τέσσερις δεκαετίες πριν.

Το πατρικό της σπίτι, στο κέντρο της Αθήνας, στο οποίο πέρασε τα παιδικά της χρόνια, είναι «παραδομένο» στη φθορά του χρόνου. Πολλοί αναρωτιούνται γιατί δεν έχει γίνει Μουσείο...

Η Μαρία Άννα Σοφία Καικιλία Καλογεροπούλου, όπως ήταν το πραγματικό της όνομα, έφυγε σε ηλικία μόλις 54 ετών, στις 16 Σεπτεμβρίου 1977. 

Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη στις 2 Δεκεμβρίου 1923. Το πατρικό της σπίτι, νεοκλασικό κτίριο επί της οδού Πατησίων 61 και Σκαραμαγκά, ανήκει σήμερα στο ΝΑΤ. Εργο του αρχιτέκτονα Κώστα Κιτσίκη, στολίδι για την εποχή του, αλλά παραδομένο σήμερα στην εγκατάλειψη του χρόνου. Η αναπαλαίωσή του κρίθηκε από την κυβέρνηση ασύμφορη και πολυδάπανη…Και οι ξένοι τουρίστες που έρχονται στην Ελλάδα, αναρωτιούνται το «γιατί».

Το "άστρο" της λαμπρό

Κάθε  σοπράνο θα ήθελε στην αρχή της καριέρας της, να έχει  δίπλα της τον καλύτερο manager στον κόσμο.

Ο Μενεγκίνι, ήταν ο πιο ισχυρός άνδρας στον πλανήτη στην στελέχωση καλλιτεχνών όπερας και επιτυχημένος βιομήχανος.

Αυτόν λοιπόν τον manager, είχε την τύχη να παντρευτεί η Μαρία Κάλλας.

Ο γάμος της με τον Τζοβάννι Μπατίστα Μενεγκίνι, γίνεται στις 21 Απριλίου 1949. Ο Μενεγκίνι άσκησε καταλυτική επιρροή στην καριέρα της Κάλλας, υποβάλλοντάς την σε δίαιτα με σκοπό να αποκτήσει καλύτερη παρουσία στη σκηνή, ενώ της παρείχε οικονομική κάλυψη.

Έτσι σύντομα η Κάλλας μπαίνει στην «αρένα» της όπερας, κάνοντας παγκόσμιες εμφανίσεις.

Το ξεκίνημά της είναι εντυπωσιακό...αλλά δυστυχώς ο παθιασμένος έρωτάς της με τον Αριστοτέλη Ωνάση, αποδεικνύεται στην πορεία καταστροφικός.

Η αρχή της μεγάλης πορείας

Στην πρώτη της ακρόασή  με τον Έντουαρντ Τζόνσον, διευθυντή της Όπερας, της προτείνει να παίξει στην μοναδική όπερα που συνέθεσε ο Μπετόβεν «Φιντέλιο» αλλά και στην «Μαντάμ Μπατερφλάι» του Πουτσίνι.

Η Κάλλας δεν θέλει να τραγουδήσει τον «Φιντέλιο» στα αγγλικά, ενώ αισθάνεται πολύ εύσωμη ώστε να ερμηνεύσει την αιθέρια «Μπάτερφλάι».

Η γνωριμία της με τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Αρένας της Βερόνα, Τζοβάννι Τζενατέλλο την οδηγεί στην Ιταλία.

Εκεί στις 3 Αυγούστου 1947 κάνει την πρώτη της εμφάνιση στην Αρένα της Βερόνα με τη "Τζοκόντα" του Αμιλκάρε Πονκιέλι. Τον ίδιο χρόνο ερμηνεύει την Ιζόλδη από το "Τριστάνος και Ιζόλδη" στη Βενετία υπό την καθοδήγηση του μαέστρου Τούλιο Σεραφίν.

Τα στάδια της αποθέωσης

Στις 7 Δεκεμβρίου 1951 η Κάλλας ανοίγει τη σαιζόν στη Σκάλα του Μιλάνου με τους "Σικελικούς Εσπερινούς", εμφάνιση που της κάνει ευρύτερα γνωστή.

Η Ιταλία και η Σκάλα του Μιλάνο είναι "το γούρι της". Είναι η σκηνή των μέγιστων θριάμβων της .

Το 1955 ανεβάζει την ιστορική παράσταση της "Τραβιάτα" του Βέρντι σε σκηνοθεσία Λουκίνο Βισκόντι.

Στις 27 Οκτωβρίου 1956 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης ως "Νόρμα" στο ομώνυμο έργο του Μπελλίνι.

Στις 5 Αυγούστου 1957 επιστρέφει στην Αθήνα και εμφανίζεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών. Δύο μήνες πριν είχε γνωρίσει τον εφοπλιστή Αριστοτέλη Ωνάση σε δεξίωση της κοσμικογράφου Έλσα Μαξγουελ.

Το 1960 τραγουδά στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου "Νόρμα" και το επόμενο έτος "Μήδεια" σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή.

Το 1962 επανέρχεται στη Σκάλα του Μιλάνου και αποθεώνεται σαν Μήδεια σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή και κοστούμια Γιάννη Τσαρούχη. Τον Ιανουάριο του 1964 πείθεται από το Φράνκο Τζεφιρέλι να συμμετάσχει σε μία νέα παραγωγή της "Τόσκα" στη σκηνή του Κόβεντ Γκάρντεν (Covent Garden). Η παράσταση εκθειάζεται από τους κριτικούς ενώ ακολουθεί την ίδια χρονιά νέος καλλιτεχνικός θρίαμβος στην Όπερα των Παρισίων με τη "Νόρμα".

Παρά τα φωνητικά προβλήματα που έχει αρχίσει να αντιμετωπίζει το  κοινό την υποδέχεται θερμά.

Στις 5 Ιουλίου 1965 εμφανίζεται για τελευταία φορά σε παράσταση όπερας στο Κόβεντ Γκάρντεν με την "Τόσκα" σε σκηνοθεσία Φράνκο Τζεφιρέλι.

Η κατάθλιψη

Το 1966 λύνεται και τυπικά ο γάμος της με τον Μενεγκίνι. Πλέον ελπίζει ότι ο Αριστοτέλης Ωνάσης θα της ζητήσει να παντρευτούν.

Αυτός όμως στις 8 Ιουλίου 1968 παντρεύεται τη χήρα του Αμερικανού Προέδρου Κέννεντυ, Τζάκυ. Από εδώ αρχίζει η καταστροφή της ζωής και καριέρας της. 


Τελευταίες σκηνές πριν το τέλος

Η όπερα πια δεν μπορεί να την "αντέξει". Αποφασίζει να δεχθεί την πρόταση να εμφανιστεί στην μεγάλη οθόνη. Το 1969 γυρίζει σε ταινία τη "Μήδεια" του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Πιερ Πάολο Παζολίνι. Ομως η ταινία δεν βγήκε ποτέ στις κινηματογραφικές αίθουσες. Στις 25 Μαΐου 1970 από απόπειρα αυτοκτονίας με μεγάλη δόση βαρβιτουρικών. Καταφέρνουν να την κρατήσουν στη ζωή.

Τρία χρόνια αργότερα, το 1973 σκηνοθετεί στο Τορίνο μαζί με τον Τζουζέπε ντι Στέφανο το έργο "Σικελικοί Εσπερινοί" (I Vespri Siciliani) και την ίδια χρονιά ξεκινά μαζί του μια παγκόσμια καλλιτεχνική περιοδεία. Στις 8 Δεκεμβρίου η Κάλλας τραγούδησε στην Όπερα των Παρισίων, όπου το κοινό την κάλεσε στη σκηνή 10 φορές καταχειροκροτώντας την. Η τελευταία της εμφάνιση έγινε στην πόλη Σαππόρο της Ιαπωνίας στις 11 Δεκεμβρίου του 1974.

Στο Αιγαίο η τέφρα της

Η Μαρία Κάλλας πέρασε στην αιωνιότητα στις 16 Σεπτεμβρίου 1977 στο Παρίσι. Η κηδεία της έγινε στις 20 Σεπτεμβρίου και, αφού το σώμα της αποτεφρώθηκε όπως επιθυμούσε, την άνοιξη του 1979 η τέφρα της σκορπίστηκε στο Αιγαίο.

Νέα στοιχεία

Τo 2010, ιταλική έρευνα ανατρέπει την εκδοχή ότι η δημοφιλής σοπράνο πέθανε από υψηλή δόση βαρβιτουρικών (διότι της είχε στοιχίσει η επώδυνη σχέση της με τον Αριστοτέλη Ωνάση).

Σύμφωνα με τους Ιταλούς φωνίατρους Φράνκο Φούσι και Νίκο Παολίλο, που παρουσίασαν τα αποτελέσματα της μελέτης τους στο Πανεπιστήμιο της Μπολόνια, η τραγουδίστρια υπέφερε από δερματομυοσίτιδα, μία εκφυλιστική νόσο που φθείρει τους μυς και τους ιστούς, συμπεριλαμβανομένου του λάρυγγα.

Έτσι, μοιάζει να εξηγείται και η συνεχής παρακμή του μεγαλείου της φωνής της, που είχε αρχίσει να γίνεται αισθητή από τις αρχές της δεκαετίας του '60.

Σύμφωνα με την επίσημη ιατρική έκθεση, ο θάνατος της Κάλλας στις 16 Σεπτεμβρίου του 1977 οφειλόταν σε καρδιακή ανακοπή.

Όπως εξηγούν οι δύο Ιταλοί επιστήμονες, η θεραπεία για τη δερματομυοσίτιδα βασίζεται σε κορτιζονούχα και ανοσοκατασταλτικά σκευάσματα, τα οποία είναι πιθανό να επιφέρουν σταδιακά καρδιακή ανεπάρκεια.

Επομένως, ο Φούσι και ο Παολίλο συμφωνούν με την επίσημη ιατρική έκθεση, μόνο που διευκρινίζουν ότι η ανακοπή δεν ήταν τυχαίο γεγονός, αλλά το αποτέλεσμα της εκφυλιστικής μυασθένειας.

Αφετηρία για τις ιταλικές έρευνες αποτέλεσαν οι ηχογραφήσεις της διάσημης σοπράνο, τόσο από το στούντιο όσο και από ζωντανές εμφανίσεις της.

Με τη μέθοδο της φασματογραφικής ανάλυσης οι επιστήμονες εξέτασαν τις ηχογραφήσεις ίδιων κομματιών από διαφορετικές χρονικές περιόδους και διαπίστωσαν τις αλλοιώσεις στη φωνή της καλλιτέχνιδας, η οποία έφτασε τα τέλη της δεκαετίας του '70 να γίνει μέτζο σοπράνο.

Οι δύο φωνίατροι ανέλυσαν επίσης και τα τελευταία βίντεο της Κάλλας, στα οποία ήταν εμφανής και η μυϊκή χαλάρωση που είχε υποστεί, αφού ο θώρακας της δεν διατεινόταν κατά τη διάρκεια των αναπνοών.

Η μελέτη αυτή έρχεται να ρίξει νέο και πιθανότατα καθοριστικό φως στη διάγνωση της δερματομυοσίτιδας, που είχε σχηματίσει ο ιατρός Μάριο Τζακοβάτσο, ο οποίος είχε επισκεφτεί την τραγουδίστρια το 1975, αλλά είχε κρατήσει κρυφή τη διάγνωση του μέχρι το 2002.

Ταινίες για την Κάλλας
E la nave va, 1983 (ελλ.: Και το πλοίο φεύγει), σε σκηνοθεσία του Φεντερίκο Φελίνι

Callas Forever, 2002 (ελλ.: Κάλλας για πάντα), σε σκηνοθεσία του Φράνκο Τζεφιρέλι και στο ρόλο της Κάλλας η Φανί Αρντάν.

Το μεγάλο μυστικό

Στο κινηματογραφικό ντοκυμαντέρ "Απόλυτη Κάλλας" του Γάλλου σκηνοθέτη Φιλίπ Κολί, βασισμένο σε ιστορικά αρχεία, αποκαλύπτεται μια μυστική πτυχή της ζωής της μεγάλης "ντίβας".

Συγκεκριμένα αποκαλύπτεται ότι η Μαρία Κάλλας στις 30 Μαρτίου του 1960 γέννησε ένα άρρεν βρέφος πλην όμως νεκρό που φέρεται ως καρπός του έρωτά της με τον Αριστοτέλη Ωνάση.

Ο Κολί ισχυρίζεται ότι επαλήθευσε το ατυχές αυτό γεγονός με πιστοποιητικό γέννησης, στο οποίο αναφέρεται με το όνομα Όμηρος, αλλά με επίθετο "μη αναγνώσιμο". Επίσης ισχυρίζεται ότι κατέχει φωτογραφίες από το νεκροταφείο Μπρέσο του Μιλάνου όπου, κατά τους ισχυρισμούς του, θάφτηκε το νεογέννητο υπό "άκρα μυστικότητα".

Υποτροφίες Μαρία Κάλλας

Το 1960 και το 1961, η Μαρία Κάλλας πρόσφερε τα έσοδά της από τις παραστάσεις της στην Επίδαυρο για την ίδρυση φορέα που θα πρόσφερε υποτροφίες σε νέους καλλιτέχνες. Ο φορέας για τις Υποτροφίες Μαρία Κάλλας ιδρύθηκε και έκανε τον πρώτο διαγωνισμό το 1963.

 

 

Κάννες: Βραβείο σεναρίου για τον Λάνθιμο

Αστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια ΑνενεργάΑστέρια Ανενεργά
Κάννες: Βραβείο σεναρίου για τον Λάνθιμο

Ο Έλληνας σκηνοθέτης και ο Ευθύμης Φιλίππου μοιράστηκαν το βραβείο για το ««The Killing of a Sacred Deer» με την Λιν Ράμσεϊ για το «You Were Never Really Here»

Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ και τα άλλα μέλη της κριτικής επιτροπής στο 70ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου στις Κάννες απένειμαν τον επετειακό Χρυσό Φοίνικα στην ταινία The Square του Σουηδού σκηνοθέτη Ρούμπεν Όστλουντ.

Παραλλήλως, η κριτική επιτροπή του Φεστιβάλ των Καννών απένειμε το βραβείο σεναρίου στον Έλληνα σκηνοθέτη Γιώργο Λάνθιμο και τον Ευθύμη Φιλίππου, βραβείο που μοιράζονται από κοινού με τη Λιν Ράμσεϊ.

Η ταινία του Γιώργου Λάνθιμου «The Killing of a Sacred Deer» δίχασε τους κριτικούς, ωστόσο θεωρούνταν μια από τις βασικές υποψηφιότητες για τον «Χρυσό Φοίνικα».

Greek Web TV

  • Τελευταίες Ειδήσεις

  • Δημοφιλείς Ειδήσεις

Συνδρομή στο Ενημερωτικό Δελτίο

Ο Παλμός της Ομογένειας

Μία παραγωγή της δημοσιογραφικής ομάδας του Sofia Times Magazine σ' επιμέλεια και παρουσίαση του Κώστα Σ. Πασχαλίδη. Καθημερινά στις 10:00 π.μ. (ώρα Ελλάδας) και σ' επανάληψη στις 18:00 από Δευτέρα έως και Παρασκευή και κάθε Σάββατο - Κυριακή στις 17:00 (ώρα Ελλάδας)

Γεια σου Έλληνα

καθημερινά σ' επανάληψη στο
Greek Web Radio
οι εκπομπές του
Στράτου Γ. Κρυσταλλάκη
στις 22:00 μ.μ και στις 05:00 π.μ & 13:00 μ.μ. (ώρα Ελλάδας)

Καλλιτεχνικό Καφενείο

καθημερινά στο

Greek Web Radio

με την Γιώτα, τον Ευθύμη, την Ευθυμία και την Κορίνα

στις 09:00 μ.μ και σ' επανάληψη στις 06:00 π.μ & 12:00 μ.μ. (ώρα Ελλάδας)

Τα Πάθη του Έρωτα

καθημερινά στο
Greek Web Radio
με την
Ερυφίλη Ευλιάογλου
και τον
Κωνσταντίνο Σταθόπουλο
στις 23:00 μ.μ και σ' επανάληψη στις 04:00 π.μ & 14:00 μ.μ. (ώρα Ελλάδας)

Music by "Dj X One"

καθημερινά στο
Greek Web Radio
με τον
Αργύρη Ναστόπουλο